GLOBAL PRO GALLERY

冬季的溪谷，我用 OM-Cinema1 进行拍摄。为了营造电影般的叙事质感，特意采用 24 帧 / 秒的帧率录制。
与需要后期调色的 Log 格式录制不同，这次拍摄采用直出模式，因此必须在拍摄现场就完成全片的画面构思与整体风格，每一帧都凝结着拍摄当下的直观感受与创作直觉。这种所见即所得的拍摄方式，不仅考验对场景的快速解读能力，更能捕捉到自然瞬息万变的原生美感，让影像充满未经修饰的真实力量与现场温度。
这次拍摄以我在日常风景摄影中一直秉持的感悟“自然是有生命的”为主题，特意去捕捉自然中的各种动态，比如溪流在冰石间穿梭的潺潺声响、枯枝在寒风中轻颤的韵律、雾气从山谷里漫上来时的流动姿态。这些看似微小的“动”，其实是自然呼吸的节奏。
全片仅使用一支 8-25mm PRO 镜头完成录制。无论是静态摄影还是动态影像创作，这支镜头在风景拍摄中已成为我的必备之选，其 8mm 超广角端可捕捉溪谷的宏大意象，展现空间的深邃与开阔；25mm 中焦段则擅长刻画细节，如冰面的纹理、苔藓的质感等，均能细腻呈现。镜头的光学素质与变焦范围，为风景叙事提供了多元的视觉维度。
该镜头与 OM-3 机身的搭配堪称默契。轻量化组合兼顾便携性与操控稳定性，无论是低角度仰拍冰瀑的垂落之势，还是高机位俯拍溪谷的蜿蜒之态，均能轻松实现。于我个人而言，8-25mm PRO 镜头搭配 OM-3 在广角风景创作中的施展性能与适配性，让每一次取景都成为与自然对话的深度体验。

（摄影合作：Zunchatcha）
这次拍摄采用 60 帧 / 秒的高帧率进行录制，并支持可变帧速率调节，精准捕捉舞者腾空跃起的力量感与肢体颤动的细腻韵律。
使用 OM-Cinema1 拍摄时，舞者的黑色舞衣与海天的青蓝色调形成了强烈的视觉对比，浓郁的黑色如同灵动的剪影，在清澈的蓝幕背景下格外醒目。这种色彩碰撞不仅让舞者的肢体动作更具轮廓感，还通过鲜明的层次感增强了画面的张力，使舞蹈的韵律在纯粹的色彩反差中得到更富冲击力的呈现，仿佛每一帧都在演绎一场关于动与静的视觉诗篇。
为了不辜负现代舞的跃动活力，拍摄时采用了大胆创新的运镜手法。镜头时而紧贴舞者旋转的足尖，捕捉肢体迸发的瞬间张力；时而以广角镜头纳入海天全景，让舞者的动态与自然的广袤形成震撼对比。这种充满视觉冲击力的运镜方式，如同与舞蹈共舞的“动态画笔”，以破格的视角诠释舞蹈的自由灵魂，让镜头语言与肢体语言相互呼应，共同编织出极具张力的影像叙事。
由于舞蹈表演近乎现场即兴创作，拍摄时的运镜也需实时呼应舞者的即兴发挥。当舞者在节奏中突然变奏，镜头便如影随形地调整角度；当肢体语言迸发新的灵感，画面构图也随之灵动转换。这种充满互动性的拍摄方式，让镜头成为舞蹈的即兴搭档，在动态中捕捉每一个未经预设的灵感火花，最终成就了一段镜头与舞姿共呼吸、同律动的鲜活影像。
OM-3 在视频录制时具备强大的防抖性能，即使在手持跟拍、快速移动等动态操作中，也能通过五轴防抖技术有效抵消画面抖动，让运镜摆脱稳定器的束缚。无论是贴近地面的低角度平移，还是跟随舞者的急速旋转，镜头都能保持稳定流畅的画面输出，让每一帧舞姿都能以最纯粹的形态定格，最终成就了这段将即兴之美与技术精度契合的影像叙事。

（模特：中務靖子）
我们以“一本引领读者在森林、海洋、沙丘与梦境间穿行的书”为灵感，创作了这部充满奇幻意象的短篇故事。
OM-3 相机机身小巧轻便，即使是一个人拍摄也能轻松驾驭。
人物作为画面的叙事主体，对焦精度直接决定影像品质。OM-3 搭载的先进自动对焦系统就像一位默契的助手，始终精准追踪人物动态，确保主体在任何场景下都清晰锐利。得益于此，让我能全心投入画面构图与镜头语言的打磨，通过富有张力的运镜手法，让每一帧画面都充满故事感。
为营造梦幻的光影氛围，拍摄中特别采用色彩较浓的 ND 滤镜，导致自动对焦面临低光环境的严峻挑战。然而 OM-3 的对焦性能从容化解困境，即使在拍摄条件恶劣的情况下，仍能保持快速响应与精准合焦，全程拍摄流畅无阻，展现出“全天候创作伙伴”的可靠实力。
相较于前代，OM-Cinema2 的色彩表现实现跨越式突破：
肤色还原细腻真实，精准捕捉人物肌肤的自然质感，保留本真之美；影调层次赋予电影质感，在高光与阴影中巧妙融入青蓝色调，冷调美学与叙事氛围深度融合，每一帧皆具银幕级表现力。
为追求更富创造性的景深表达，拍摄团队舍弃变焦镜头，选用三支 F1.2 大光圈 PRO 定焦镜头。F1.2 的大光圈带来奶油般柔滑的虚化效果，前景与背景的虚实过渡细腻自然，而主体细节则如刀锋般锐利清晰。这种独特的视觉语言不仅强化了画面的空间层次感，更让人物在光影交织中自带“叙事焦点”，情感表达在虚实相生间更具感染力。